臺藝大陳永賢教授
陳永賢先生現任台灣藝術大學教授，是一位學養豐富、創意十足的藝術家。大學時期即就讀台北藝術大學，熱衷當代藝術，經由當時北藝大校長馬水龍先生引荐，結識推廣新媒體藝術的邱再興先生。爾後，他完成研究所學業，再赴英留學，回國後任職於台藝大。他協助邱再興先生，積極致力於「台灣國際錄像藝術展」（雙年展）展覽規劃，以及推廣當代錄像藝術與新媒體藝術。關於此展，除了策劃展覽內容之外，第一屆亦舉行國際錄像藝術研討會，第二屆進行了錄像藝術與身體行為臨場藝術，第三屆之後並將展覽帶到社區、交大藝文中心、台藝大國際藝廊、台中國立美術館、台東美術館等台灣各地展場。換一個角度來說，「台灣國際錄像藝術展」藉由錄像藝術作為創作媒材，除了積極推廣動態影音的多元表現，亦曾受邀至西班牙的邀請，將台灣當代藝術連結至國際藝術圈，累積多年績效，細膩品質廣受好評。此系列展覽推廣活動均是邱再興先生鼎力支持下而展現的豐碩成果，邱再興先生致力台灣當代藝術的耕耘，擴展社區意識並提升民眾人文藝術之知識涵養，讓人十分欽佩。
Ｑ1：請您簡單介紹自己？也請您簡單介紹一下錄像藝術？
Ａ：關於我個人的藝術背景，我在台灣接受美術教育，之後又出國遠赴英國倫敦留學，學習當代藝術。特別一提的是，在國外的藝術學習裡，接觸的新媒體藝術媒材，如錄像、互動裝置、新媒體藝術等形式，加上創作觀念與文化脈絡的結合，發現這是一個很好的創作方法。我的作品也僥倖地在英國倫敦獲得貝克獎(Back's Future Prize for Film and Video)的肯定，於是便深入鑽研錄像藝術與新媒體藝術的創作和研究。我也曾於2002年在倫敦策劃一項國際展覽「Random-Ize Film and Video Festival」，廣邀世界各地優秀的藝術家參與此一動態影音展覽之盛會，這也是日後策展「台灣國際錄像藝術展」的前身。
什麼是錄像藝術？簡單來說，錄像藝術（Vide Art）是透過攝錄影機拍攝或逐格製作的動態影音，呈現連續影格的構成。它是綜合時間基礎的藝術呈現方式，處理手法由創作者來發揮，加上創作者對於藝術詮釋的理念，再經由影音剪接與創作想法，進而建構出視覺與聽覺的綜合體。關於錄像藝術的歷史脈絡與類型，後來我寫了一本書《錄像藝術啟示錄》，裡面也深入淺出地介紹國際上知名的藝術家，探討錄像藝術的現況與未來趨勢。
Ｑ2：您認識鳳甲美術館邱再興先生的機緣是？
Ａ：在北投有鳳甲美術館，是台北北區的社區型美術館，是一座相當精緻的藝術聚落。一般來說，美術館和社區民眾有何關係？因為它可以把日常的食、衣、住、行、育、樂等思考，透過展覽呈現讓參觀者得以觀賞藝術家作品，從中領略時代的生活面貌與藝術美學，並綜合勾勒人類的文化意涵與美學思維。鳳甲美術館有很多典藏品，包括有編織、刺繡、畫作、雕塑等藝術品收藏，也有將現代科技結合藝術創作的作品，透過不同主題的展覽，以展覽形式來連結地方特色、讓民眾可以輕鬆愉快的心情去接觸藝術。
鳳甲美術館邱再興先生和馬水龍老師是好朋友，馬水龍老師是國際知名作曲家、音樂家，他也曾任台北藝術大學校長。當時我是北藝大美術系學生，常受到馬水龍老師的藝術思想啟發。有一次與馬老師近身專訪中，與馬老師聊到藝術媒材的運用，得知他也常畫速寫、畫油畫。他認為，學藝術不要只有單項學習，要融入各種藝術媒材屬性，相互融會貫通，才能創造時代的藝術精神。這一點讓我非常感動，馬水龍老師的言教與身教，以及廣博得藝術信念，一直深深影響我至今。
之後，在一次機緣下，馬水龍老師介紹我與邱再興先生認識，愉悅地相談之間，兩位前輩都非常熱心推廣藝術，他們積極地把聽覺藝術和視覺藝術推展於社區活動。馬水龍老師1991年創辦了「春秋樂集」，鼓勵青年作曲家、音樂演奏家，並提供一般民眾聆聽音樂的園地，這種博大的精神令人非常敬佩。
後來，我也在邱再興先生的鼓勵下，在法鼓山佛教園區策劃「當代藝術展」、在鳳甲美術館策劃系列「科技與新媒體藝術展」，以及創辦「台灣國際錄像藝術展」（雙年展）。希望透過藝術形式播灑藝術欣賞的種子，將當代視覺藝術帶入社區，讓民眾前來接觸藝術的能量，提供民眾生活陶冶之園地，並且擴展藝術欣賞的視野。
Ｑ3：邱再興先生在您心目中的形象為何？
Ａ：邱再興先生是一位慈祥又親和的長者，他對於台灣文化在地性相當重視，對於舉辦各種社區意識結合藝術活動，總是不遺餘力。台灣是一座科技島，邱先生是從事高科技產業的人，也是台灣科技業的先鋒企業家。
邱再興先生很早就意識到，藝術應該走入社區，藝術要走入人的內心，讓人們感受不同的藝術的美好及擴展藝術視野。他創辦鳳甲美術館，就是要讓每個人都能接收藝術薰陶，他個人出錢出力，透過音樂、美術等相關展示，舉辦了音樂會、演講、專題展覽、策劃活動，深入社區也連結至其他鄉鎮，以及推廣到國際藝壇上。事實上，這種讓藝術更加普及的觀念和行動力，邱再興先生正為台灣企業界立下楷模，他積極為藝術所做的事蹟，具有相當意義，成為藝術圈重要的精神指標。
Ｑ4：請您談談邱再興先生推動藝文歷程？
Ａ：邱再興先生於鳳甲美術館大力投入科技新媒體藝術的展覽，例如「科光幻影—科技藝術創作專案」、「造境—科技年代的影像詩學」、「幻象之丘—新媒體藝術展」與「台灣國際錄像藝術展」之計畫與展覽，讓科技和藝術相互結合，一方面鼓勵藝術家創作，另一方面提供藝術家展現的平台。作品呈現內容包括：人機互動、影音裝置、動力藝術、數位表演等科技媒體媒材。他開創的藝術平台，落實於在地文化兼具國際觀，其在台灣是非常具有前瞻性的觀察。
創作靈感常來自生活，生活上所有的經驗，轉化至藝術內容，是屬於真實的體驗，觀眾也能從作品中感受相同的意境。新視野帶動藝術風格的變革，藝術就是實驗（All art is experimental, or it isn’t art），使藝術的可能性賦予另一種可能。邱再興先生在鳳甲美術館不斷投注心力於數位科技的藝術新貌，以實際行動力廣招藝術創作者前來接受挑戰，也讓觀眾感受視覺藝術「擬真」與「再現」之間的沈沁式體驗。藝術與科學相映的議題，在「時間」基礎下，影像運算交融而出的人文思維，正面地啟動了藝術家創作的新方向。
Ｑ5：本校為將配合展覽製作網路網站，您的建議為何？
Ａ：過去獲得資訊可能從報紙或書信往返，人們彼此交換訊息，時至今日，現在幾乎人人都有手機或電腦，快速的提升人與人的溝通介面。目前我們處於科技時代，網際網路是一種時代趨勢，也是一種相當便利的知識交流與溝通方式。
我蠻建議同學們可以從簡易且簡易的介面來著手，例如：臉書、部落格或網站等形式，有了即時上傳文字資料與圖片資訊，甚至影片串流等方式，都可以讓訊息更迅速的進行傳遞。這些都是學生可以簡易入門的方法，日後累積經驗，慢慢可以學習網頁設計的技術，發展出新穎的網站平台。
學生心得
今天，我們訪問了一位藝術家：陳永賢教授。為何說他特別呢？因為他與之前我們所訪問過的人都不同，之前，大家都是我們問，他們答。而這次的訪問是我們問他問題，他也問我們問題，非常的特別且風趣。訪問時，他介紹了關於錄像藝術的歷史、製作的技巧，也分享他的國外留學經驗，使我們聽得非常入迷。尤其是聽他到英國留學的那一段，更讓我感覺像是在聽故事般的精采！這次的訪問讓我了解了藝術家都有自己的風格。(璽喆)
我們採訪陳永賢教授，他是臺灣錄像藝術的創辦人，2008年他和邱再興爺爺把錄像藝術在鳳甲美術館舉辦展覽，這是一種雙年展形式的國際藝術展。錄像藝術發展初期，韓國藝術家白南準是其中重要人物。錄像藝術發展至今，蓬勃地發展，而且在時間的基礎上保持其影音特色。陳永賢教授說話幽默、有趣，他說，要做出好的錄像藝術作品就是要把個人理念詮釋出來，透過動態影音來傳達，這是重要的。陳永賢教授熟識臺北藝術大學校長馬水龍爺爺和邱再興爺爺，他們都很熱心地推廣藝術，希望大眾能夠在日常生活中可以接觸藝術。（于豪）
陳教授從小愛畫畫，後來長大他就讀美術系，之後就到英國留學。在國外，他做了錄像藝術和新媒體藝術創作，後來得到了貝克奬。陳教授說，邱爺爺是一位很慈祥又很親和的一個人，做每一件事情都很認真，做事意志力很堅定。邱爺爺是我努力學習的對象。(秭綺)
臺藝大陳永賢教授
陳永賢先生現任台灣藝術大學教授，是一位學養豐富、創意十足的藝術家。大學時期即就讀台北藝術大學，熱衷當代藝術，經由當時北藝大校長馬水龍先生引荐，結識推廣新媒體藝術的邱再興先生。爾後，他完成研究所學業，再赴英留學，回國後任職於台藝大。他協助邱再興先生，積極致力於「台灣國際錄像藝術展」（雙年展）展覽規劃，以及推廣當代錄像藝術與新媒體藝術。關於此展，除了策劃展覽內容之外，第一屆亦舉行國際錄像藝術研討會，第二屆進行了錄像藝術與身體行為臨場藝術，第三屆之後並將展覽帶到社區、交大藝文中心、台藝大國際藝廊、台中國立美術館、台東美術館等台灣各地展場。換一個角度來說，「台灣國際錄像藝術展」藉由錄像藝術作為創作媒材，除了積極推廣動態影音的多元表現，亦曾受邀至西班牙的邀請，將台灣當代藝術連結至國際藝術圈，累積多年績效，細膩品質廣受好評。此系列展覽推廣活動均是邱再興先生鼎力支持下而展現的豐碩成果，邱再興先生致力台灣當代藝術的耕耘，擴展社區意識並提升民眾人文藝術之知識涵養，讓人十分欽佩。
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Ｑ1：請您簡單介紹自己？也請您簡單介紹一下錄像藝術？
Ａ：關於我個人的藝術背景，我在台灣接受美術教育，之後又出國遠赴英國倫敦留學，學習當代藝術。特別一提的是，在國外的藝術學習裡，接觸的新媒體藝術媒材，如錄像、互動裝置、新媒體藝術等形式，加上創作觀念與文化脈絡的結合，發現這是一個很好的創作方法。我的作品也僥倖地在英國倫敦獲得貝克獎(Back's Future Prize for Film and Video)的肯定，於是便深入鑽研錄像藝術與新媒體藝術的創作和研究。我也曾於2002年在倫敦策劃一項國際展覽「Random-Ize Film and Video Festival」，廣邀世界各地優秀的藝術家參與此一動態影音展覽之盛會，這也是日後策展「台灣國際錄像藝術展」的前身。
什麼是錄像藝術？簡單來說，錄像藝術（Vide Art）是透過攝錄影機拍攝或逐格製作的動態影音，呈現連續影格的構成。它是綜合時間基礎的藝術呈現方式，處理手法由創作者來發揮，加上創作者對於藝術詮釋的理念，再經由影音剪接與創作想法，進而建構出視覺與聽覺的綜合體。關於錄像藝術的歷史脈絡與類型，後來我寫了一本書《錄像藝術啟示錄》，裡面也深入淺出地介紹國際上知名的藝術家，探討錄像藝術的現況與未來趨勢。
Ｑ2：您認識鳳甲美術館邱再興先生的機緣是？
Ａ：在北投有鳳甲美術館，是台北北區的社區型美術館，是一座相當精緻的藝術聚落。一般來說，美術館和社區民眾有何關係？因為它可以把日常的食、衣、住、行、育、樂等思考，透過展覽呈現讓參觀者得以觀賞藝術家作品，從中領略時代的生活面貌與藝術美學，並綜合勾勒人類的文化意涵與美學思維。鳳甲美術館有很多典藏品，包括有編織、刺繡、畫作、雕塑等藝術品收藏，也有將現代科技結合藝術創作的作品，透過不同主題的展覽，以展覽形式來連結地方特色、讓民眾可以輕鬆愉快的心情去接觸藝術。
鳳甲美術館邱再興先生和馬水龍老師是好朋友，馬水龍老師是國際知名作曲家、音樂家，他也曾任台北藝術大學校長。當時我是北藝大美術系學生，常受到馬水龍老師的藝術思想啟發。有一次與馬老師近身專訪中，與馬老師聊到藝術媒材的運用，得知他也常畫速寫、畫油畫。他認為，學藝術不要只有單項學習，要融入各種藝術媒材屬性，相互融會貫通，才能創造時代的藝術精神。這一點讓我非常感動，馬水龍老師的言教與身教，以及廣博得藝術信念，一直深深影響我至今。
之後，在一次機緣下，馬水龍老師介紹我與邱再興先生認識，愉悅地相談之間，兩位前輩都非常熱心推廣藝術，他們積極地把聽覺藝術和視覺藝術推展於社區活動。馬水龍老師1991年創辦了「春秋樂集」，鼓勵青年作曲家、音樂演奏家，並提供一般民眾聆聽音樂的園地，這種博大的精神令人非常敬佩。
後來，我也在邱再興先生的鼓勵下，在法鼓山佛教園區策劃「當代藝術展」、在鳳甲美術館策劃系列「科技與新媒體藝術展」，以及創辦「台灣國際錄像藝術展」（雙年展）。希望透過藝術形式播灑藝術欣賞的種子，將當代視覺藝術帶入社區，讓民眾前來接觸藝術的能量，提供民眾生活陶冶之園地，並且擴展藝術欣賞的視野。
Ｑ3：邱再興先生在您心目中的形象為何？
Ａ：邱再興先生是一位慈祥又親和的長者，他對於台灣文化在地性相當重視，對於舉辦各種社區意識結合藝術活動，總是不遺餘力。台灣是一座科技島，邱先生是從事高科技產業的人，也是台灣科技業的先鋒企業家。
邱再興先生很早就意識到，藝術應該走入社區，藝術要走入人的內心，讓人們感受不同的藝術的美好及擴展藝術視野。他創辦鳳甲美術館，就是要讓每個人都能接收藝術薰陶，他個人出錢出力，透過音樂、美術等相關展示，舉辦了音樂會、演講、專題展覽、策劃活動，深入社區也連結至其他鄉鎮，以及推廣到國際藝壇上。事實上，這種讓藝術更加普及的觀念和行動力，邱再興先生正為台灣企業界立下楷模，他積極為藝術所做的事蹟，具有相當意義，成為藝術圈重要的精神指標。
Ｑ4：請您談談邱再興先生推動藝文歷程？
Ａ：邱再興先生於鳳甲美術館大力投入科技新媒體藝術的展覽，例如「科光幻影—科技藝術創作專案」、「造境—科技年代的影像詩學」、「幻象之丘—新媒體藝術展」與「台灣國際錄像藝術展」之計畫與展覽，讓科技和藝術相互結合，一方面鼓勵藝術家創作，另一方面提供藝術家展現的平台。作品呈現內容包括：人機互動、影音裝置、動力藝術、數位表演等科技媒體媒材。他開創的藝術平台，落實於在地文化兼具國際觀，其在台灣是非常具有前瞻性的觀察。
創作靈感常來自生活，生活上所有的經驗，轉化至藝術內容，是屬於真實的體驗，觀眾也能從作品中感受相同的意境。新視野帶動藝術風格的變革，藝術就是實驗（All art is experimental, or it isn’t art），使藝術的可能性賦予另一種可能。邱再興先生在鳳甲美術館不斷投注心力於數位科技的藝術新貌，以實際行動力廣招藝術創作者前來接受挑戰，也讓觀眾感受視覺藝術「擬真」與「再現」之間的沈沁式體驗。藝術與科學相映的議題，在「時間」基礎下，影像運算交融而出的人文思維，正面地啟動了藝術家創作的新方向。
Ｑ5：本校為將配合展覽製作網路網站，您的建議為何？
Ａ：過去獲得資訊可能從報紙或書信往返，人們彼此交換訊息，時至今日，現在幾乎人人都有手機或電腦，快速的提升人與人的溝通介面。目前我們處於科技時代，網際網路是一種時代趨勢，也是一種相當便利的知識交流與溝通方式。
我蠻建議同學們可以從簡易且簡易的介面來著手，例如：臉書、部落格或網站等形式，有了即時上傳文字資料與圖片資訊，甚至影片串流等方式，都可以讓訊息更迅速的進行傳遞。這些都是學生可以簡易入門的方法，日後累積經驗，慢慢可以學習網頁設計的技術，發展出新穎的網站平台。
學生心得
今天，我們訪問了一位藝術家：陳永賢教授。為何說他特別呢？因為他與之前我們所訪問過的人都不同，之前，大家都是我們問，他們答。而這次的訪問是我們問他問題，他也問我們問題，非常的特別且風趣。訪問時，他介紹了關於錄像藝術的歷史、製作的技巧，也分享他的國外留學經驗，使我們聽得非常入迷。尤其是聽他到英國留學的那一段，更讓我感覺像是在聽故事般的精采！這次的訪問讓我了解了藝術家都有自己的風格。(璽喆)
我們採訪陳永賢教授，他是臺灣錄像藝術的創辦人，2008年他和邱再興爺爺把錄像藝術在鳳甲美術館舉辦展覽，這是一種雙年展形式的國際藝術展。錄像藝術發展初期，韓國藝術家白南準是其中重要人物。錄像藝術發展至今，蓬勃地發展，而且在時間的基礎上保持其影音特色。陳永賢教授說話幽默、有趣，他說，要做出好的錄像藝術作品就是要把個人理念詮釋出來，透過動態影音來傳達，這是重要的。陳永賢教授熟識臺北藝術大學校長馬水龍爺爺和邱再興爺爺，他們都很熱心地推廣藝術，希望大眾能夠在日常生活中可以接觸藝術。（于豪）
陳教授從小愛畫畫，後來長大他就讀美術系，之後就到英國留學。在國外，他做了錄像藝術和新媒體藝術創作，後來得到了貝克奬。陳教授說，邱爺爺是一位很慈祥又很親和的一個人，做每一件事情都很認真，做事意志力很堅定。邱爺爺是我努力學習的對象。(秭綺)